Liebe Leserinnen und Leser,
 
die Aufgabenstellung und Zielsetzung unserer Zeitschrift, allgemeinverständliche wissenschaftliche musikpädagogische Themen mit der Erörterung angewandt-praktischer Musikpädagogik zu verbinden oder auseinander hervorgehen zu lassen, bedeutet immer wieder eine schwierige Herausforderung. Dabei genügt es nicht, wechselweise mehr der musikpädagogischen Wissenschaft zu dienen oder mehr Unterrichtsanregungen anzubieten. Die selbstgestellte Aufgabe richtet sich vielmehr auf Möglichkeiten, einerseits theoretische Überlegungen bzw. Konzepte als Diener der Unterrichtspraxis plausibel, und andererseits, praktische, in der Anwendung erprobte Erfahrungen in ihren theoretischen Grundlagen verstehbar zu machen.
Die hier vorgelegte Ausgabe mag für diese Schwierigkeit ein Beispiel sein. Nachdem sich die sechzigste Ausgabe (!) von „Diskussion Musikpädagogik“ mit den Entwicklungen und entstehenden Möglichkeiten europäischer und internationaler Zusammenarbeit unseres Faches beschäftigt hatte, bietet das Thema dieses Heftes einen Kontrapunkt an. Es beschäftigt sich mit einem wichtigen angewandten musikpädagogischen Bereich: der Chorarbeit. Dabei zeigen sich in zwei Gebieten Entwicklungen, von denen man in meinen eigenen Lehrerzeiten noch nicht einmal träumen konnte. 
Das eine Gebiet besteht in der Vielfalt der Ziele einer Chorarbeit, der Arten des Musizierens im Chor, der Zuwendung zu musikalischen Spezialitäten: von Obertonsingen bis zu Arrangements von Popmusik für Chöre; von den traditionellen Laienchören und ihren wichtigen Aufgaben für die allgemeine Kommunikation von Menschen bis zum Chorsingen gemäß den Regeln historischer Aufführungspraxis; von experimentellem Singen und Spielen im kleinen Chor bis zu den singenden Massen, wenn es um Beethovens Freude geht.
Das andere Gebiet betrifft die Beteiligung der Sängerinnen und Sänger am Chorleben und an der Chorarbeit. In vielen Chören sind Sänger nicht mehr, wie früher häufig, das „Stimmvieh“, das brav macht, was der „regens chori“ verlangt. Vielmehr werden sie heute an Interpretationsfragen beteiligt (Beitrag Schönherr), übernehmen die Einführung in die Musik (Zwiener), kümmern sich um Arrangements und Verwaltungsaufgaben und anderes mehr.
So war es nicht schwer, Beiträge für dieses Heft zu finden, schwieriger war es, eine bunte Auswahl zu treffen, und manchen der Autorinnen und Autoren musste ich die Angst vor dem Schreiben austreiben.
Der Bereich der freien Beiträge, der in der letzten Ausgabe stiefmütterlich behandelt werden musste, ist diesmal wieder reicher bestückt: Die Serie der Texte früherer Musikpädagogen führen wir mit einem Text von Georg Schünemann fort. Neue Aspekte des Musikverstehens bietet ein Ausflug in die Präsenzforschung, und ein Bericht über das neue „Studium generale“ an der Universität der Künste in Berlin führt mehr in die Gegenwart unseres Faches.
Das Wiedererwachen des „Studium generale“ und die nicht enden wollende Reform des Lehrerstudiumswerden uns noch länger beschäftigen: Wie könnte eine Allgemeinbildung für die technisch hochgerüsteten Instrumentalisten aussehen?
 
Christoph Richter